“童年与远方-在未来”解构已知的另一面

发表于:2017-06-19作者 YOKA时尚网来源于:YOKA时尚网
科技是时代发展的核心推动力,人类发展进程中的每一次科技革新都会激发艺术领域全新的创作灵感。文艺复兴时期意大利的艺术家运用几何透视法展现空间深度、完善了造型比例;十九世纪,随着西方科技的进步带动了光学原理,印象派画家们把对光与色的研究作为他们主要的研究目标,通过色彩的冷暖来表现物象的明暗、空间和体积。随着时间的推移,艺术与科技逐渐从差异化慢慢呈现融合之态,科技为艺术拓宽了外沿,赋予了艺术更具想象力与空间感的全新创造力。
暨2016年北京时代美术馆主题展“童年与远方-我们的家园”成功举办后,今年该展又回归到我们的视野中,展览时间自2017年6月17日起至8月2日。已是第四次举办该大型公益活动的北京时代美术馆,不但拥有丰富的儿童公共教育经验,今年更着眼于科技与艺术的融合产物,展现推翻与融合的艺术体验。 北京时代美术馆馆长 赵燕女士 北京市文化局副局长 关宇女士 北京文化发展基金会副理事长、秘书长 范存会先生 参展艺术家代表 雷童先生 本次展览在时代美术馆内的一个半开放式科技艺术空间内呈现,旨在与孩子们共同探索已知世界的另一种解读,为儿童思维的疆域拓展了维度。应用科技与艺术融合的新型艺术产物彻底推翻、变形了原有认知,在前与后的对比中,了解客观存在事物的丰富与多面性。同时,科技与艺术所衍生的概念式“碰撞”,引发了孩子们对于科技与未来的展望、开启了对艺术鉴赏的兴趣、与充分的想象力。 在6月17日的开幕式中,不仅有马马虎虎戏剧团带来的即兴戏剧互动,还有艺术家李瞻哲将为现场的观展者们表演现场画并担任之后活动的艺术嘉宾。此次活动的展览部分则邀请了三位极具潜质的青年艺术家任远、邓悦君、雷童合作参与,分别运用“代码”、“机械”、“拆分与重组”的相应技术将作品赋予本质外的另一种艺术可能。而在互动部分,主展厅将设置一面名为“@by yourself”的创作墙,该区域作为集体大创作区域,每一位观展者可通过领取的电线(颜色随机发放)在创作墙上留下属于自己的互动作品。与此同时,展厅中还会举办3D绘画及纸胶带大创作等活动,旨以此为观展者参与艺术创作提供了可能,通过与艺术家建立互动,让艺术形态更加深入人心! 展览信息: 童年与远方 - 在未来 CHILDHOOD AND BEYOND - @FUTURE 参展艺术家:邓悦君、雷童、任远 ARTISTS: DENG YUEJUN / LEI TONG / REN YUAN 开幕时间:2017年6月17日 17:00 OPENING: 2017.6.17 (Sat) 17:00 展览时间:2017年6月17日—8月2日 DURATION: 2017.6.17 – 2017.8.2 展览地点:北京时代美术馆3号厅 VENUE: GALLERY 3 BEIJING TIMES ART MUSEUM 主办:北京时代美术馆 COMMISSIONER: BEIJING TIMES ART MUSEUM 协办:华熙国际投资集团 CONTRIBUTOR: BLOOMAGE INTERNATIONAL 支持单位:北京文化发展基金会时代艺术专项基金 、华熙美育 SUPPORT INSTITUTION: BEIJING CULTURAL DEVELOPMENT FOUNDATION TIMES ART SPECIAL FUND 、ARTBLOOM 合作机构 : RASS13区、马虎即兴 PARTNER INSTITUTION: RASS13、 HORSE TIGER IMPROV 公众体验活动: 6月18日 活动主题:“爸气全开”—科技&绘画 联合发起:北京时代美术馆&华熙美育 活动时间:2017年6月18日 15:00 活动地点:北京时代美术馆 1号展厅 7月1日 活动主题:“星罗棋布”—和纸大创作 联合发起:北京时代美术馆&华熙美育 活动时间:2017年7月1日 15:00 活动地点:北京时代美术馆 1号展厅 7月9日 活动主题:“点燃圣艾尔摩之火”—科幻VR绘画 联合发起:北京时代美术馆& RASS13区 活动时间:2017年7月9日 15:00 活动地点:北京时代美术馆 1号展厅 参展艺术家介绍 任 远 艺术家、设计师、程序员,热衷于生成艺术、视听艺术、数据可视化、机器学习、复杂性科学等领域的探索和研究。目前生活工作于北京。曾任VINCI智能头机艺术顾问、财新传媒数据可视化实验室执行总监、中央美术学院数码媒体工作室讲师。《Processing互动编程》作者,创意编程中国(creativecoding.cn)创始人。 他曾参加的展览包括 “VINCI个展”( 77剧场,北京,2017);“11010110”(表演77剧场,北京,2017); “POETRY3个展” (Apple Store,上海,2016); “PLAY群展” (昊美术馆,温州,2016); “Human = Science群展”( Audi City Beijing ,北京,2016);“POETRY3群展” (西岸艺术中心,上海,2016)等。 参展作品: 《11010110》 《11010110》是一部完全基于代码生成的数字视频,作品视觉部分由艺术家任远创作,是任远对计算机编程的探索和思考。音乐部分由艺术家洪启乐创作. 注:“11010110”转化成十进制数为214,1946年2月14日世界上第一台计算机诞生。 《詩3》 POETRY3 Yuan REN 2016 《詩3》是任远创作的一个计算机程序,用于探索这个问题,或许通过大量随机生成可以在未来某个时间点偶然出现,但这绝非易事,而且概率很小。况且是否为绝世佳作是需要一个审美主体对其进行审美,假如计算机有审美意识的话也不一定和人类相同,所以基于这个问题对绝世佳作的审美判断应该是人,在计算机生成的过程中,通过人的审美逐渐激发计算机向绝世佳作靠近。任远创作的这个程序是基于遗传算法来实现,把诗集当作一个种群,种群中的诗越符合人的审美,它们的基因被子代继承的概率就越大,再由变异来保证个体的多样性,在经历若干代进化后,或许就能出现那个绝世佳作。 《詩3》在初始化时,会基于计算机编码自动生成八首诗,同时根据每首诗的文字编码生成相应的声音和视觉。程序每隔十分钟会执行一次遗传算法,生成八首新的诗,用户可以通过界面选择自己喜欢的诗,对每首诗的选择都会增加它们的适应度,适应度越高被选择进行杂交的可能性越大。此外,遗传算法的杂交率和变异率会受到当天温度和PM2.5的影响。 之所以用诗的立方来命名是因为程序在生成诗的同时还基于诗的编码生成了声音和视觉,这样用户对诗的审美不仅限于文字,还有听觉和视觉的审美。 邓 悦君 1986年出生于广东云浮。中国美术学院新媒体系学士,中国美术学院跨媒体艺术学院硕士。目前生活工作于杭州。 邓悦君曾参加的展览包括“透明的声音”(上海民生现代美术馆,上海,2017);“三个屋子”(新时线媒体艺术中心,上海,2017);“即将到来的公共空间”(上海当代艺术馆,上海,2016);“艺术都市主题盛会”(上海Chi K11,上海,2015);“大概”(仁庐,上海,2015);“旋构塔-青年艺术家推介展”(北京时代美术馆,北京,2014)“弯声-自制乐器展”(想象力学实验室,杭州,2013),“深圳独立动画双年展 竞赛单元”(OCAT深圳馆,深圳,2013);“影子计划”(成都A4当代艺术中心,成都,2012); “瑞士苏黎世艺术大学(ZHDK)艺术与媒体项目”(ZHDK,瑞士苏黎世,2011-2012)等。 作品被收藏于艺术机构以及私人藏家。目前的创作媒介包括机械互动装置、水墨动画、声音装置等。 参展作品: 《榃》 长长的尾巴受光会自动券曲的一种机械生物,是光子运动实验的新尝试。在“浮动”展览中由光分的定时光线运动所启动。 《机械蝴蝶-小胖》 钥匙能够打开相连的空间,链接不同的维度。成群的钥匙蝴蝶落在窗户上,挥动翅膀,在这个时空稍作栖息。 雷 童 1989年生于中国广西南宁 。2013 毕业于四川美术学院油画系。目前生活工作于北京。 雷童曾参加的展览包括“艺术台北”,(台北世贸一馆,台北,2016);“空间协商”(中央美术学院美术馆,北京,2016);“存在生成器”(长廊空间,杭州,2016);“诗歌写作”(橱窗计划,杭州,2016);“BIG双年展”(Big space,上海,2015); “我的馆”(威尼斯双年展肯尼亚馆,威尼斯,2015);“这里没有问题”(红砖厂美术馆,广州,2015);“上海拍卖双年展”(世博会博物馆,上海,2013 );“4AA4”(澳大利亚4A当代艺术中心,悉尼,2013)等。 参展作品: 《诗歌写作》 作品采集了泰戈尔《飞鸟集》中的一句诗: His own mornings are new surprises to God(神自己的清晨,在他自己看来也是新奇的)。在保留这一句式结构的同时对每一个独立的词通过添加或改写字母,寻找反义、同类词,加强语气的方式进行逐个改写,形成一个新的短句: Hills' lost evenings were now sure to Goddess(小山所失去的那些夜色,对女神来说曾在现在是无疑的)。我们可以去判断这个新的短句是否成立为一句诗?如果是,那它的质量如何? 《喜剧写作》 《喜剧写作》系列中,将情景喜剧中惯有的为了调动观众情绪所使用的掌声和笑声音效挪用于爱情片、武侠片、恐怖片、科幻片的背景中,从而完全改写影片本来的情绪。掌声和笑声与构成喜剧的真正价值(如滑稽的表演、巧妙的笑点等)毫无关系。但通过这样的挪用我们发现其它影片也直接具有了喜剧效果。这是一种粗暴但直接有效的介入。 美术馆介绍: 北京时代美术馆是由华熙集团全资创建的民营公益性美术馆,自2008年建馆以来,一直密切关注当代中国艺术的发展,努力以立足中国、以面向世界的开放态度和独到的艺术视野、独特的艺术发现、独立的艺术支持, 参与推动当代中国艺术的发展和实践。 北京时代美术馆下设当代馆和少年儿童美术馆,在未来的发展中,将通过广泛而有活力的展览与公共项目,连接国际文化与多元领域,以更加独到的视角和人文眼光,在文化艺术展览、国际交流、艺术教育、公共文化、公益资助、创意开发、媒体合作、专项艺术基金等多个方面,持续推动和支持人文艺术生态的发展,从而实现美术馆的社会责任。
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